北京网络春晚直播(央视网络春晚直播)

网络上的北京春晚(春晚你我有情)

经过一年多的流行，《中国春晚历史变迁分析》一书终于出版了。看着纸上的文字，春晚历史上转瞬即逝的影像，天上的星星空闪烁不定，点点滴滴，历历在目。此时此刻，我想起沈玉堂里的一句话:时代滚滚而来，我们要量力而行…

一个

我们知道，春节起源于殷商末年祭祀神灵和祖先的活动，在中国已有4000多年的历史。作为世界上最古老的传统节日之一，春节体现了中国人的民族感情和生命意识，也展现了中华文明的深厚底蕴和审美旨趣。胡占凡同志在《中国春晚历史变迁分析》一书的序言中写道:

自20世纪80年代以来，一个特殊的术语“春晚”被添加到中国的词汇中…

这本书的主题是“春晚的历史变迁”。它不是简单地按照时间顺序对春晚进行静态的描述，而是对“历史变迁”的意义进行深入的结构性解读。比如，春晚与中国电视文艺发展的联系，第一次展现了春晚与中国现代电视文艺发展的血肉联系。结合首届春晚的广告呈现与春晚艺术，详细论述了二者之间相互促进、相互补充、相互制约、相互帮助的关系。首次从内容层面到技术层面，从中央到地方，全面系统地梳理了春晚发展的历史进程；首届春节联欢晚会将被放在20世纪80年代以来中国现代社会文化发展的背景下进行分析和研究。应该说《历史变迁》所涵盖的艺术方法论、大众传播、社会文化意义都在其中。

一个人从出生到40岁，可以说是一生中最丰富多彩、最多样、最珍贵的时期。也许有人会觉得，那些苦心经营、情绪激荡的日子离我们很遥远，但对于我们这一代人来说，很多事情都是刻骨铭心的。过去40年的“春晚史”让我记忆犹新的不仅仅是华丽的舞台和五彩缤纷的屏幕，还有食堂工作人员在九个寒冷的日子里为春晚演职人员准备的成千上万的盒饭。安保部门为了安全有序，日夜巡逻检查春晚的各项工作。

我不会忘记，第一次录制20多个座位的春晚时，导演的眼睛一眨不眨地盯着屏幕，生怕错过一个有价值的镜头。这才让观众开心地笑了，舞台上的明星们互相照亮。我不会忘记那年春晚，导演拿着一个房子的设计图走进我的办公室，说要把房子放在舞台中央。我觉得会破坏整体的舞蹈效果，所以拒绝了。但导演固执地走到我面前，说这是一个盲女心中的家的画面。“家”、“平安”、“欢乐”、“幸福”是多年来北京电视台春晚的主基调，这也让北京电视台春晚始终洋溢着暖春的气息。虽然每次创作前，导演都觉得自己的江郎已经筋疲力尽，但一想到这些主调，晚会就有了灵魂，创作的活力又一次涌动起来。清代戏剧家李渔曾说:创作的前提是建立主脑。这些主基调凸显了当地的文化价值观，激励着春晚创始人勇往直前。那一年，当盲女在舞台上演唱自己的《家》里的《你是我的眼睛》时，天籁般的声音让台下的我眼眶湿润，久久不能平静。

我不会忘记，在新闻战线上深入贯彻“走、转、改”精神的时候，我在编前会上提出，电视文艺工作者要以“走、转、改”精神深入基层开展采风活动，这个提议让很多导演感到振奋，跃跃欲试。后来在春晚的舞台上，由门头沟区平均年龄在50岁以上的农民大妈表演了《大河之舞》，由来自云南的朴实农民组成的“日出而作，日落而息”的大合唱《小水井》。他们原生态的表现力和近乎专业的美声唱法水平不仅让观众耳目一新，更体现了中国农民积极乐观的生活态度和对美好生活的向往与追求。我记得唱诗班有个女生跟主持人说:“唱歌是一件快乐的事情。我们经常一边在地里干活一边唱歌，这样我们就能又快又好地完成工作。”她阳光的笑容和大屏幕上他们在田野里快乐歌唱的画面感染了电视机前的每一个人。这是人民幸福的卓越文本，是对北京春晚主基调的完美诠释，是对文艺创作源泉来自人民、来自生活的印证。

春晚的舞台是由无数电视行业的“匠人”和幕后工作者共同打造的。现在，回忆不仅是对他们的致敬，更是因为每一抹美丽背后都有一个简单感人的故事，它们汇成了创作者思想的涓涓细流。

二

电视媒体一直被认为是一个具有巨大包容性的开放系统，尤其是技术的应用在当代电视传播中发挥着重要作用。技术进步不仅促进了节目风格、舞台视觉效果、观众体验、传播渠道等。，也深刻地影响着节目创意、制作和传播的理念。电视内容的大规模传播和覆盖与传输技术息息相关，而春晚作为一部视觉化的电视作品，无疑是技术和艺术驱动的试验田，早在十年前，北京电视台就敏锐地引入了多媒体联动的概念。2011年春晚首次采用360度自由全景拍摄和网络同步直播，为网民提供了独特的视觉新体验，使晚会信息从垄断走向资源共享，从封闭系统走向开放系统，从单向交流走向双向互动。即当年通过BTV在线(原北京电视台门户网站)观看北京春晚直播并与之互动的用户数量较上一年增长了63%。

在今年各大电视台的春节联欢晚会中，来自河南卫视的歌舞节目《唐宫宴》C出圈，百万网友在线“打CALL”。节目视频播放量超过20亿次，微博主话题阅读量近5亿次。这个“王者炸弹”计划，正是通过5G+AR技术，营造了“人在一个画报的世界里旅行，前面是青山挡住，后面是廊桥靠着”的错觉。如果单纯看这5分钟的舞蹈表演，说实话影响并没有那么大，而是利用虚拟现实技术，通过时间和地点的变化，将整个舞蹈逐段切换，结合中国山水等一系列熟悉的文化符号，重新展现了传统文化的原始价值魅力。

《唐宫夜宴》的刷屏现象也带给当下电视工作者很多思考。虽然技术创新改变了屏幕的外观，提升了创作空间空，但无论技术手段如何升级，都是为内容服务的。戴锦华女士曾说，“面对新技术革命，只有真正与现实联系起来，才能重启人文学科的价值。”

让我感动和印象深刻的不是《唐宫宴》的美，而是晚会导演陈雷的一句话:“最开心的事不是听到别人夸节目，而是听到有人看完节目真的想去博物馆参观。”这种朴实的语言不是作秀，也不是炫酷，而是代表了一代电视人的真实追求:科技加艺术让内容更有吸引力，内容中蕴含的文化自信和人文价值会长久留在观众心中，难以泯灭。

三

大数据时代实现了艺术创作的前端和后期评价标准，让观众和节目之间的“链接”有了更准确的科学依据。相比当年的创作者，在沸腾的激情中，现在的当事人有了更加理性的部署。记得2011年，腊月二十五到正月初五，北京电视台首次推出网络互动春晚，动画春晚，春晚，环球春晚，政法春晚，美丽乡村春晚，双拥春晚。这七场晚会各具特色，就像春晚中的一场饕餮盛宴，在收视率、口碑、社会影响力上实现了全面丰收。从单一的文艺类型到多元化、客观化，从说、玩、唱的艺术表现到纪录片与新闻元素的融合，很多专业的理论思想在实践中开花结果，很多没有机会的导演、编辑、制作人有了一个施展才华的舞台。有时候“喜”字不仅体现在荧幕上，也渗透在创作者的团队中。

也许今天的数据无法和十年前相比。这些数据包括输入、流量和许多其他只有在今天的环境中才有的元素。但是，无论你身处什么样的环境，只要你进入其中，无论是媒体经理、导演、摄像师、制片人还是监制，“突破”这个词就像一把小锤子一直敲打着你的心。面对各种新的压力，创作的共识和创作的激情依然在十年前和十年后的春晚舞台上交相辉映。这是一种血脉相连，与生活背景融为一体的感情，它总是在电视人的心中缓缓流淌。

每个人都可以看到春天的脸，春风吹花开放，成千上万的紫色，到处是春天的景象。在中国共产党诞生一百周年之际，我们通过《中国春晚历史变迁分析》一书，以及40年来电视春晚的变迁，从一个侧面见证了祖国文艺的蓬勃发展。春晚中，凝聚着一代又一代电视人“一家好，一国好”的情怀。传播快乐，传播真理，传播美好，是我们永远不变的初心。