西方美术史（今日西方美术史）

大家好,今天就和小白一起来看看这个问题吧 。西方美术史，西方美术史很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、103010以知性女学者的清新风格，深入浅出地探讨欧洲和北美的艺术史发展，时间跨度从史前到80年代。这本书既融入了美感，又有自己的独到之处。首先，对爱琴海艺术、中世纪艺术和巴洛克艺术进行了充分的阐述，特别是对中世纪艺术对西方美术史的贡献进行了公正的评价，在一定程度上纠正了目前国内流行的西方美术史或外国类似作品和艺术史教材的偏颇，使人们对西方美术史的整体情况有一个全面的了解。 做了一些努力，对西方历史上杰出的女性艺术家做了恰当的分析和评论，让人觉得艺术史的叙事对象不再是单一的性别。 国外一些当代艺术史学者以女性为例，对不同时期的主要艺术家及其主要作品进行了新颖的分析和评价.再者，在论述历史主线的同时，结合作者的专业研究成果，以完整清晰的讲解过程和愉悦的审美引导视角。

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3、作者简介.

4、马晓霖，1965年出生于宁夏。1986年毕业于陕西师范大学外语系，获文学学士学位。1994年毕业于Xi美术学院艺术史专业，获文学硕士学位。现为Xi美术学院美术史系副教授，主讲西方美术史。主要作品有：《西方美术史》，《西方美术史》。翻译作品：《莫里索——印象主义的彩虹》，《制迷巴尔蒂斯》获1999年陕西省教委人文社会科学研究优秀成果奖二等奖。

5、社会已经进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，以及传统的生活方式，加快了生活节奏。艺术作为商品进入市场，给艺术的发展带来了激烈的竞争，现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的目光延伸到宏观和微观世界。因此，现代艺术家必须创造和选择新的艺术语言来表达他们所认识的新世界。现代哲学直接影响现代艺术创作，叔本华唯我论和唯意志论的本体论思想导致认知上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的基础。后来尼采和弗洛伊德对人的精神领域进行了全面的分析和揭示，成为现代艺术创作的源泉。柏格森的“非理性哲学”是对现代工业文明带来的消极的传统价值观的彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。

6、现代艺术的产生和发展遵循着必然的规律。西方艺术自古以来就注重实用性和物质性的再现，经历了不同时代的发展和完善，在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。摄影发明的时候，写实绘画的再现已经被摄影部分取代，所以绘画必须选择另一种方式，从再现到表现，从书写客观的物质形态到表现画家的内在精神。自产自销的绘画从来都是以服务他人为目的，原始社会实用，后来服务于上帝，服务于人民生活，服务于政治斗争。西方艺术家宣称他们不再为任何人服务，艺术独立存在是为了完善艺术本身。因此，艺术的价值观已经与传统决裂。这些都是随着社会的发展和思潮的演变，慢慢从量变到质变的。现代艺术的起源始于印象派。

7、印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，它为了表现自然界丰富而稍纵即逝的光色变化，忽视或否认客观事物的内在本质，甚至破坏或抛弃了西方几千年来完善的严谨造型，从而产生了后来的一系列反叛画家和画派。首先，塞尚打破了传统。他想创造一种绝对的绘画，这种绘画不再是对客观事物的模仿，而是注入了画家主观解释的永恒形式和坚实结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观性出发，分析综合对客观事物的印象和感受，创作出突破时空束缚的象征性绘画。荷兰人梵高用明亮的色彩和大胆颤抖的线条传达了他火热的思想，他们共同开创了西方现代艺术的先河，许多现代流派都是从他们的理论中衍生出来的。

8、一些追随塞尚的画家确认，画面的管理结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样随意安排画面，形成了以毕加索为代表的立体主义。认为绘画不应该是自然物的奴隶，也不应该只是画面的精巧结构，而必须表现画家的心境和意志，必须是画家内心感受的外在形象，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现主义。俄国人康定斯基审视了绘画圈的这种变化，认识到绘画不是由物体支撑的，而是由色彩、线条和形状来主导整个画面。正是这些绘画元素赋予了画面以生命和美感，他是第一个创作抽象画的人。以上学校都是对艺术思考后的探索表现。

9、艺术家在思考社会和现代物质文明的时候，得出的结论是传统过时了，现代不完整，不健康，于是产生了摧毁一切，击倒一切的达达主义。他们希望在纯空白的基础上建立新的文明。艺术家面对生活时，人的意识被太多概念装饰得不真实。只有潜意识的境界才是最真实的境界，这种境界从来没有被表现过。艺术家投身于这个精神世界，创作了超现实主义绘画，用表达反逻辑常识的物体和图像的组合，展现了一个鲜为人知的潜意识世界。

10、第二次世界大战后，后现代艺术中心从法国巴黎转移到美国纽约，开始了新的探索和创作，更多的特点是注重观念的转变。20世纪50年代，抽象表现主义兴起，只关注绘画过程而不关注画面结果的行为绘画体现了美国自由创作的活力。当人们对绘画中的偶然发泄和主观任性不满时，就主张画面要自己发挥全部潜能，于是大色域绘画、极简主义绘画、硬边绘画等。出现。这些艺术大多用平静简单的大色块来装饰画面，没有任何情感的表达。20世纪60年代，波普艺术出现在绘画领域，并在美国流行起来。它使艺术与现代文明相互渗透，使艺术成为一种更受欢迎的交流方式，与现代人的生存息息相关。从20世纪70年代开始，现代艺术完全进入多元化格局，艺术家们在更广的层面上探索艺术和艺术表现。

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